POR DESILUCIONES NO PARAMOS.

 Feliz 2021 estimados audiófilos.

Retomo este blog que versa acerca de la música en sus diversos formatos, y a veces, el digital.

Esta vez voy a platicar de dos situaciones un poco descorazonadoras.

Al salir del trabajo, fui hasta Multi Plaza Boulevard, fui a Walmart. Como ustedes saben, se entra por un lugar y se sale por otro. Pues bien, al salir me di cuenta quie la única sucursal de la tienda de música e instrumentos musicales Hitbox que había en la zona conurbada, había cerrado. Ni hablar, se sumaron muchos factores, el más importante que el negocio de la música cambió con las plataformas digitales.

Y el sábado pasado, mientras estaba realizando mi video para mi canal en YouTube, paso a Discotecas Aguilar, pero en vez de ver desde la entrada sus vitrinas vi disfraces hasta el fondo algunos exhibidores con discos compactos y esos muebles clavaron discos de 33 y 45 rpm, pero ahí no paro la cosa: le pregunto por el precio unos discos con su portada y la mujer que atendía, con cara de muy pocos amigos, me dice que no los vendían ya. No sé qué me contrarió más: si el trato hosco de la vendedora o que usaran los discos de ornato.

Para rematar, aún no llega el álbum McCartney III en las pocas tiendas departementales que hay en la zona. Lo siento por la Señorita Taylor, su disco esta excelente pero estamos hablando de Sir Paul.

Les invito a ver mi canal en YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UCJ2hqD-hMRr28yE2oFhIIpg

MON LAFERTE: NORMA Y LAS CAPAS DE LA CEBOLLA.

La musica gira y puede dar giros que pueden parecer drásticos y contradictorios, pero así es la vida misma.  En "La Trenza" la cantautora chilena Mon Laferte nos dio un adelanto de la música tropical de la mano de Juanes, no pasó una bienal para presentar su nuevo disco: Norma (México, 2018, Universal Music) , el cual me aventuro a decir que es el primer trabajo rítmico manejado de manera conceptual. Después de escuchar varios de los sencillos que están en rotación la semana pasada no me quedé con las ganas de tener esta nueva entrega.

NORMA (primer nombre de Mon) es un pequeño compendio de música más movida, la cual combina y fusiona bajo la producción de Omar López-Rodríguez (The Mars Volta) grabado ala antigüita de manera analógica en los estudios Capitol en Los Ángeles, esa caracteríztica le da una calidez que no es de extrañar que muchos claman por tener esta grabación en acetato.

"PARA QUE SEPAS QUE TAL VEZ ME CONTRADIGO".

Como lo escribí  en el primer párrafo, este disco es conceptual y a continuación sabrán por qué.

"Ronroneo", inicia con un bajeo y un sampleo que te puede engañar con lo que has estado escuchando durante algunos años para encadenarte a una cumbia lenta. La historia comienza con un cortejo. Ronroneos, aunque a veces suenan a gorjeos: el romance de la paloma y el pichón.  "No te me quites de acá" es una cátedra de cómo hablar de cuestiones íntimas con elegancia a manera de tango. La tercer pista es una salsa "Por qué me fui a enamorar de ti" habla de las dudas y cuestionamiento de una relación prohibida, esos sentimientos confusos son envueltos en un blues  cuando interpreta "Quedate esta noche" y en el supuesto que este plato sea presentado en LP cerramos con "Caderas blancas" una rumba flamenca.

"APROVECHA EL VAIVÉN"

Siguiendo ese supuesto de "Lado B"  del disco de marras escuchamos un conteo que para algunos es familiar: Mon Laferte rescata el "Mambo" para versear acerca de los celos: para contrariedad de varios escuchas, inicia fraseando como Trap para luego recitar con su acento chileno  y más cercano a la poseía antillana. También le toma prestado a Pérez Prado el "Mambo Lupita" (Mambo Normita; Norma, pero no la de Guadalajara). "El Beso" Mezcla cumbia con funk en inminente ruptura de la relación sellándola con un beso intenso. "Cumbia para olvidar" lleva el apuro por borrar los recuerdos del amor en cuestión. "Funeral" es un bolero como Mon nos ha ido acostumbrando donde se sufre el duelo del rompimiento amoroso. Como todo concepto, el track 10 tiene una especie de epílogo en "Si Alguna Vez". otro bolero el cual canta a dos voces con ElDavid Aguilar. Donde tratan de verse sin rencores.

A MANERA DE POSTDATA Vol.3

Para oír ese disco, hay que hacerlo sin prejuicios: Mon Laferte está asumiendo riesgos al conciliar música antigua y moderna, quizá te guste o  tal vez no, pero no te será indiferente y por lo menos ha salido airosa. Si lo ha adquirido, ponga a girar la cebollita en su reproductor, disfrútelo y déjese llevar.  

EL REGRESO DE UNA TIENDA ROCKERA.

Hola a todos los amadores de la música, ya estamos de regreso con todo lo relacionado a la mísica y sus grabaciones analógicas y lo que les voy a reseñar no está fuera de contexto.

Aquí con Don Antonio Díaz,
dueño de la tienda Rock And Roll

El pasado sábado 16  de este mes reabrió sus puertas Rock And Roll, una de las primeras tiendas especializadas en todas las ramas y orígenes del rock y cultura suburbana. Justamente este año cumple 3 décadas de abrirla.

Su fundador es Don Antonio Díaz, Uno de sus antiguos domicilios se ubicaba, si bien no me equivoco, en calle Cristóbal Colón, posteriormente se mudó a César López de Lara, también ocupó el Pasaje Obregón donde temporalmente cambió su nombre a Urban Noise, luego se trasladó al segundo piso de un local en Álvaro Obregón donde había que pasar por una escalera metálica en espiral. La foto donde estoy con un disco, fue tomada ahí.

El nuevo local, que visité una semana después de su reinauguración, quedó en la calle Antonio Matienzo -hasta la calle es tocaya- entre Altamira y Obregón. Por ser una construcción de época, quedó bien remodelada. De un lado ofrecerá la moda alternativa y del otro la sección musical llamada "El Desván de Los Discos".

Yo conocí esa tienda como en 1994 y tuve la oportunidad de comprar un disco de Tomita y un CD de UB40. Además de dos Fanzines Taladro. Siendo sinceros me dio mucho gusto que reabriera sus puertas el mejor conducto para conocer propuestas musicales independientes. 

Que la música siga girando.

LA LLORONA Y EL RUISEÑOR.

Alguna vez leí en una pagina de internet de fans del cantante español Raphael, un comentario acerca de su versión de la canción "La Llorona", que forma parte de las canciones folclóricas de mi país, específicamente de Oaxaca.

En ese texto, dicen que la canción se refiere a la tétrica aparición nocturna. Al principio me iba a molestar pero no vale la pena. Que este texto sirva para poner en contexto a la canción antes mencionada.

Resulta que en algunas épocas -y en algunos poblados ó países- existe el oficio de plañidería, donde ciertas mujeres cobran por sollozar y llorar en los velorios y sepelios, pues a esa clase de "lloronas" se refiere la canción.

No me imagino que a la que grita "¡Ay, Mis Hijos!" le vas a cantar: "Tápame con tu rebozo, llorona, porque me muero de frío" ó "Hermoso huipil llevabas, llorona, que un ángel te creí". Con ésto se acaba la controversia. Mejor disfrútenla en la voz del Ruiseñor de Linares.

MON LAFERTE Y "LA TRENZA" (PARADOJAS Y TITUBEOS DEL AMOR).

Han pasado más de ocho meses desde que adquirí el Vol. 1 de Mon Laferte, y me prometí comprar el siguiente disco para cuando fuera lanzado a la venta. y así lo hice. Si el anterior fue mi regalo de cumpleaños el nuevo álbum superó toda expectativa, que no pude aguantar el anhelo de quitarle la envoltura de celofán para llegar a mi casa y escuchar el disco en mi modular.

Ya lo había escuchado previamente en línea. Y entonces entendí por qué en vez de llamarse "Volúmen 2", como algunos de sus seguidores le llaman cariñosamente, se titula "La Trenza" (México, Discos Valiente, Universal Music, 2017) Un disco que aunque no es tan arrebatado como su predecesor, sigue siendo intenso y ecléctico. Sin más preámbulos, repasaremos textualmente este estimulante auditivo.

PARECE FÁCIL PARA TI 

El disco inicia con "Pá' Dónde se Fue", con esa mezcla de música andina y murga que nos transporta desde la Altiplanicie a la Cordillera. "Que sí" es una especie de reggae; me da la impresión, por lo que dice la letra, de que es una contestación al "Palmar" de Caloncho (igual me estoy equivocando). En "Mi Buen Amor" cuenta con la participación de Enrique Bunbury. También hace un cover de "Ana" del conjunto Los Saicos (sí, ya oí la versión original). El primer sencillo a lanzar fue "Amárrame", una cumbia como se toca en América del Sur, une el folclor con la modernidad y para eso cuenta con el apoyo de Juanes. Después de este ritmo colombiano, pasamos a un Vals Peruano: "Yo Te Qui". 

TÚ HACES MÁS BELLOS MIS DÍAS.

"Primaveral" es una tierna canción de amor muy peculiar. "No Te Fumes Mi Mariguana" inicia con una especie de blues con un coro y una voz de soprano para dar lugar a un reggae y rematar con un final casi circense (¿Acaso una referencia a Descartes a Kant?). Con Manuel García interpreta "Cielito de Abril". Un rock lento acompaña a "Flaco". Por último cierra el disco con un bolero: justamente el que da el título. 

A MANERA DE POSTDATA -VOLÚMEN DOS-.

Estimada Señorita Mon: disculpe Ud. si parafraseo una canción: canta, actúa, pinta, escribe poemas... todo lo hace bien. ¿Cómo le hace para ser artista y musa al mismo tiempo?, inspira dibujos, pinturas, versos, prosas, proyectos. Como no se me ocurre otra manera de mostrar mi admiración, tiene un sitio en este humilde portal. Me congratulo de que este álbum haya alcanzado el disco de oro a 11 días de lanzarlo. Mi pequeña fonoteca está enriquecida desde que sus discos la engalanan y me confirman que posee y preserva la calidad musical y letrística que me gusta de los músicos chilenos. Gracias.

EL SARGENTO PIMIENTA, CINCUENTA AÑOS

El álbum que acercó al cuarteto de Liverpool a los adultos, y fascinó a muchos escuchas, que inauguró los discos conceptuales, que cerró la trilogía de la experimentación que habían abierto con Rubber Soul... Hoy cumple medio siglo de haber sido lanzado.

Naturalmente que estamos hablando de "Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band" (Inglaterra, EMI Records .Universal Music, 1967) Del cual sabemos suficientes anécdotas sobre los procesos de grabación, incluso con Anthology sabemos de tomas desechadas y demos de las canciones incluídas en este plato. Por primera vez, se añadían las letras y las pistas están entrelazadas, de hecho, el disco no contiene separaciones, por lo que me han platicado, fue todo un acontecimiento.

ESPEREMOS QUE USTEDES DISFRUTEN DEL SHOW.

El disco abre con la canción que lo intitula. Nos introduce al efecto de algún pequeño recinto cuando comienza a tocar la hipotética Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta y su vocalista Billy Shears, Ringo le presta su voz para interpretar "With a Little a Help From my Friends", las experiencias sonoras comienzan con "Lucy in The Sky with Diamonds", "Getting Better" Juega mucho con la estereofonía, "Fixing a Hole" es una pieza a la que se le aprecia poco a poco y hasta en la claridad del sonido se oye diferente (es la única que no se grabó en Abbey Road). "She's Leaving Home" es una exquisitez de orquestación y una forma tan pulcra de contar en verso la historia de una chica que abandona la casa paterna en busca de diversión. El lado A cierra con otro experimento sonoro: "Being for the Benefit of Mr. Kite", donde George Martin se encarga de las armonías de órgano y Geoff Emeritt confeccionó el loop de cintas recortadas de grabaciones al azar.

¿ERES UNO DE ELLOS?

El lado B es una orquestación basada en el folclor hindú: "Within of Without You"; aquí se apoyan de varios instrumentos de cuerda y arco para acompañar a George Harrison. Algo de la música de antaño se aprecia en "When I'm Sixty Four". "Lovely Rita" es una canción más rítmica sobre cómo alguien se queda prendado con la Oficial de Parquímetros. Al concluír esa canción un gallo irrumpe con su canto para "Good Morning, Good Morning", inspirado en el jingle de conocido cereal. Vuelven a interpretar el tema de "Sgt. Pepper´s..." para cerrar con "A Day in the Life"; Buenísimo encore. No concluye el disco sin recetarnos un extraño Bonus Track.

Mientras estoy redactando estas líneas, estoy escuchando en línea este álbum que estoy reseñando y, al mismo tiempo, recordando cuando un compañero de la universidad me prestó el cassette y cómo lo escuchaba en mi tocacintas a bordo del autobús. Cómo lo fui apreciando con el paso del tiempo. Es una obra insuperable, han querido hacer versiones completas de este album, la última con The Flaming Lips no fue tan afortunada para mí. 

No puedo cerrar esta entrega sin hablar de la portada: La sesión de fotos fue realizada por Peter Blake (más tarde haría lo mismo con Rollings Stones) Muchos personajes propuestos no aparecieron para no crear controversia. Se dice que la sesión fue muy costosa, además es la primera vez que se puede hablar de arte portada. Ya que tienen suficientes datos, disfruten este disco cincuentón.

MON LAFERTE: DISCO INQUIETO, DISCO COMPLETO (QUE PUEDE HACER LO QUE QUIERE DE MÍ)

Desde el momento que escuché una de sus canciones en la radio, ya no pude dejar de perderle la pista: los videos musicales, sus presentaciones en vivo, la temática de sus canciones, la fuerza que proyecta en su voz. Es la segunda vez que una artista me hace decir "Quiero tener ese disco". Me hice de la consigna de adquirirlo justo el día de mi cumpleaños (justo hoy) y aquí me tienen:  con mis oídos atentos a Mon Laferte Vol. 1 (México, Discos Valiente, Universal Music, 2015) que en realidad es su tercer grabación y logra combinar el eclecticismo de la música actual con ese toque retro que me parece oír a esas voces

que oía cuando era niño. Su voz es tan suave y tiene esa forma de abrirla, que a veces me recuerda a Björk y otras a Regina Spektor.

"Y SÉ QUE TE BUSCO PORQUE ME ALOCAS"

El primer track me parece un blues eléctrico. "Tormento" puede remitir a un amor no corrspondido, ora intenso, ora codependiente; "El Cristal" es un himno de defunción hecho bolero con esa trompeta con sordina que no me deja de encantar;  "El Diablo" es una combinación de ska con un intermedio de reggae. Desde Gwen Stephani en No Doubt y Monique Powell en Save Ferris, ya no había escuchado a una mujer cantar en ese ritmo acelerado con esa fuerza e ímpetu y mucho menos en castellano; "La Visita" tiene una ambientación que si te dejas llevar sientes que te transporta; "Amor Completo" es una tierna e intensa canción de amor; en "Un Alma en Pena" nos muestra algo del folclor de su país. 

"TEN PIEDAD Y DIME POR QUÉ".

"Tu Falta de Querer" es el tema que me atrapó desde la primera vez que la escuché: la canta de tal manera que me da la impresión de que me toma de los hombros y me lo está preguntando a mí. "Salvador" es otra de las canciones optimistas del disco. "Si tú me quisieras" es una peculiar canción ranchera con un ritmo de música norteña y rockabilly que la vuelve más montañesa aún. "Malagradecido" es una canción de decepción tocada en tono de Re Menor ¿desafinado? que me recuerda a dos canciones: el intro de "Ya Lo Sé que Tú Te Vas" de Juan Gabriel y "Over" de Portishead; el disco cierra con una musicalización de una letra de Carolina Dagach: "La Noche del Día que Llovió en Verano", de corta duración.

A MANERA DE POSTDATA

Dice un proverbio que quien canta canciones al corazón afligido, "es como quien quita la ropa en tiempo de frío", pero en el caso de este disco de Mon Laferte no sucede éso: hay algo que te dice que aunque tus penas son muy tuyas hay otras que te hacen sacar fuerzas de flaqueza, te hace retomar cosas que habías perdido. Realmente esta grabación impactó mi vida adulta. ¿Qué tanto? con el tiempo lo sabré.

EL PRIMER ÁLBUM DE THE PIPETTES

Cuando estas tres chicas británicas irrumpieron en la escena musical en Gran Bretaña, lo hicieron de la manera más inesperada: haciendo proclamaciones Anti-Beatles en su sitio de internet con frases como "No queremos que nos estreches la mano" ó "Nosotras no te amamos" y por otro lado, cuestionando al feminismo que en lugar de empoderar a la mujer, la inhibe más. 

En la época actual, muchos artistas, se han valido de la difusión vía web para presentar sus propuestas musicales, como lo fué el caso de The Pipettes, que tras varios lanzamientos con una empresa independiente en discos de 45 RPM, lanzaron "We Are The Pipettes" (Gran Bretaña, Memphis Industries, 2006), ellas trajeron de vuelta, en pleno siglo XXI, las girl bands tan en boga a finales de los 50 e inicios de los 60, en parte también hacen referencia a Bananarama y the Go go's.  En ese momento era un trío, y estaba conformado por Gwenno, Becky y Rose, quienes portaban algo así como uniformes a modo. 

LLÉVANOS A TU PLANETA

El primer track que intitula el álbum, es como su declaración de principios, tomando como referencia una invasión extraterrestre, después le sigue "Pull Shapes", literalmente significa Tirar de la forma, pero aquí es un término figurado. "Why Did You Stay" aborda la duda de las mujeres que ven que el desdén aumenta el interés de un hombre. "Dirty Mind" el "Mucho Ojo" escrito en versos. "It's Hard to See You dance So Well" es como la precuela de "Murder in the Dance Floor". "Judy" habla de la típica amiga que es considerada por una madre y los demás como una mala influencia. "A Winter's Sky" Habla de una chica que resiente la soledad a baja temperatura.

...Y TÚ PODRÍAS INTENTAR ESTRECHAR MI MANO OTRA VEZ

La octava canción se llama "Your Kisses Are Wasted On Me", es la forma más dura de mandar a una persona a la "friendzone", al contrario de "Tell me What You Want", que, con una orquestación estilo Motown, ellas tratan de clarificar lo que un hombre quiere. "Because It's not Love (But It's Still a Feeling)" Bajo al disfraz de canción anti Beatle, se pone en claro que no buscan precisamente salir de noviazgo; "Sex" posee coros al estilo de The Beach Boys. "One Night Stand" es ideal como para que la adapten al español y se la den a cantar a Paquita la del Barrio (No es broma); los chicos tímidos e intelectuales forman parte del repertorio en ABC; Cierra con "I love you".

Cabe destacar que para darlas aconocer en otros lugares del orbe, se remezcló y relanzó en 2007 con otra portada, pero a inicios del año  siguiente Rose y Becky decidieron abandonar el trío para ocuparse de sus proyectos musicales. Actualmente es un dueto, lo conforma Gwenno con su hermana Annie.

MÚSICA DIGITAL PARA LLEVAR

El tercer regalo fue lo más preciado para mí. Claro que me gustan las cosas que compro, pero  como me encanta escuchar música mientras voy en autobus y ya casi están escaseando los mp3 players, entonces adquirí uno.

Se trata del repoductor digital Philips GoGear Vibe, que es de los últimos en tener acabado en aluminio, mercancía única en una tienda de muebles y en abonos, pero ya doy abonos cerrados a cien para salir más pronto. 

Entre sus características tiene el sistema de sonido llamado FullSound, que recupera el rango de frecuencias que se pierden con la compresión de los archivos de audio, además que puedo visualizar fotos e imágenes de video, contiene 8 gigabytes de memoria interna y sus audífonos con cubierta de hule son cómodos y con una excelente fidfelidad de sonido.

Es verdad que este blog se llama "Música que Gira", pero no podía dejar de hablar de esta forma tan portátil de escuchar música.

PERDÓNAME SI TE NOMBRO MI MUÑECA DE PAPEL

Cierto día que hacía tiempo en una tienda de autoservicio, me puse a hojear la revista Grita Fuerte, entonces en una de las páginas encontré a dos chicas con tres chavos, ataviados a la manera de "Alicia en el País de las Maravillas" después de leer su entrevista, me fijé en el nombre de la banda: Descartes a Kant, en honor a los dos filósofos modernos. No podía esperar a escucharlos en la red y más tarde compré su disco.

Pues bien, este grupo originario de Guadalajara, Jalisco después de un lustro lanzaron su primer álbum totalmente en inglés "Paper Dolls" (México, Intolerancia, 2006) su música es difícil de describir y llamarle rock noise no le hace la justicia pertinente a su propuesta sonora, tan impactante como el diseño de su portada en forma de cuadernillo, con muñequitos y vestuario recortables, además de la foto de la contratapa, que está correlacionada con el primer track.

AHORA LAS ENDORFINAS

SON PLATÓNICAS.

El disco abre con "Atascatto", un intro que genera ruido casi in crescendo para llegar a un silencio repentino y Sandrushka y Dafne lo rompen con "You really wanna shoot it..." es un bólido auditivo que te arrolla. el siguiente corte se llama "Dolce" pero no se engañen con el título, estas chicas, además de tocar la guitarra fabuloso, pueden manejar sus voces de manera casi angelical hasta los gritos estentóreos o viceversa. El tercer track es su sencillo a promover: "The Sweetest Headache Waltz" bulimia hecha canción y algo de música circense. Pedigree me remite a The Pipettes, pero en vinagre. Hello Tarantino es una mezcla de Surf con Captain Beefheart. Jesse Lee es la pieza más corta y más roquera, aquí se aprecia la influencia de uno de sus grupos favoritos de los noventa: Veruca Salt. Concluyen con una siniestra porra aderezada con un piano: Maniquí Bordello.

NO SOY EL CORAZÓN EN LA BASURA

Por supuesto que no hay lado B. En "Mommy" mezclan música de cajita musical emulando una canción de cuna para rematar con guitarras distorsionadas. Sigue "Antidoll" algo parecido a un Trip Hop tropicalizado para contraponerlo con un speed metal. "Babossa Nova" es una pieza exquisita que recuerda a Sergio Mendes y Brasil '66. En  "Ladies Coat" Sus voces parecen pasadas por un filtro que casi se confunden con la interferencia. ¿Quieren saber cómo comulgar los siglos de inicios de Siglo XX con el rock noise? la respuesta está en "E Frigia Pop". Y para finalizar el plato "Pumpking Pie" donde le dan más lugar a la melodía, e incluyen una fragmento con violoncello, piano y procesador; cuando Sandrushka canta "I am so sick and tired" se empieza a oír distorsiones que si no estás acostumbrado te podrían perturbar para concluir con un brusco corte. She's so heavy.

"Paper Dolls" fue producido por Jerry Rosado y en aquel momento su alineación estaba conformado por Sandrushka Petrova (voz, guitarra y lideresa del grupo), Dafne (Guitarra y voz), Androv (Teclados), Charlie (Bajo) y Frankie (Batería), tendrían que pasar otros cinco años y nuevos músicos y la inclusión de Cristi de Gogo Frenesí para presentar en 2011 "Il Visore Lunatique".

EL CARTUCHO RELLENABLE

Hace más de doce años, cuando trabajaba de mensajero en un radiodifusora, cuando se realizó una depuración donde se deshicieron de muchas cintas de carrete y cartuchos de una sola pista, que en lugar de donarlos al archivo histórico de Tampico, su destino fue el basurero. Por fortuna logré rescatar uno de esos cartuchos que alguna vez llegué a utilizar.

Hace unos días leí en Wikipedia, que este formato,tan socorrido en la industria de la radio,la televisión y quizá también en la presentación de transparencias: es el antecedente del 8 track y su nombre es Fidelipac. Fue inventado por George East hace más de 60 años y su velocidad de reproducción es de siete pulgadas y media.

Reproductores de Fidelipac (Fuente: www.cartguys.com )

Durante casi treinta años -hasta los años 90- fue utilizado por disc jockeys, operadores y locutores. En ellos se grababan cortinillas, anuncios, identificaciones, fonotipos, etcétera. Como se usaba con cinta de carrete en grabadora de un track monaural, era reciclabe y rellenable: su mecanismo y el tornillo le permitía esa facilidad. Por la razón de que la cinta estaba unida del principio al final, se podía tocar una y otra vez sin necesidad de rebobinar o colocar la aguja en la banda del disco a tocar.

Alcancé a usarlo para grabar cápsulas informativas, pero después cambiaron por los minidisc y después la computadora suplantó todo eso por pre-programación. En fin: poseo una auténtica reliquia.

FOTOS DE PORTADA

En el mundo de la música un factor que, con el paso del tiempo, fue tan importante como el mismo sonido fue el arte de las portadas o cubiertas de los discos, que van desde dibujos o pinturas hechas para el álbum o fotografías, que es lo que detallaremos en esta ocasión.

Parece que es fácil, pero no es así: las sesiones fotográficas llegan a durar buena parte del día, en ocasiones empiezan desde buscar alguna locación, hacer varias tomas y posterior al revelado, revisión de negativos, pruebas de contacto y ampliado en del papel, es que se escoge el retrato que engalanará la portada.

Rubber Soul- The Beatles (1965)

Clics Modernos-Charly García (1983)

Heroes-David Bowie (1977) en la prueba de contacto se señala la foto elegida y a cuantas pulgadas se va a ampliar.

Pet Sounds-The Beach Boys (1966)

En estos ejemplos se puede notar que no se utiliza toda la foto, de hecho, la mayoría de los fotógrafos lo hace en un formato donde puedan quitar o añadir amplitud, según sea el caso.

EN BUSCA DE OTRO MODULAR

Sabía que algún día iba a pasar, que los aparatos electrónicos de hoy los hacen al estilo de "úsese y tírese", pero nunca me imagine que los avances tecnológicos me iban a rebasar. 

¿De qué les estoy hablando? permítanme explicarles:  hace una semana me disponía a probar en mi modular LG -les he hablado de él en textos anteriores- un disco que acababa de compilar para probar el quemador, cuando de pronto veo que ni siquiera lee el CD y sólo aparece en el display "No Disc", entonces lo pruebo en mi otro equipo nostálgico y él sí lee el disco y lo reproduce aunque no en su totalidad. Todo esto me llevó a dos conclusiones, el software del quemador sí funciona y mi modular está fallando.

Pues al día siguiente no pude más y abrí el gabinete para ver qué ocurría con el componente. Ya así me di cuenta de que el mecanismo se detenía sin hacer el mínimo intento por codificar ni tocar discos maquilados o quemados, de una vez revisé las casseteras. Eso es problema del servidor, sospechaba eso por la razón de que los aparatos nuevos son controlados computarizadamente.

Fui al centro de la ciudad para buscar alternativas, no sin antes llevar el modular a revisión. Vi en varias tiendas pocas opciones de modulares que contaban con reproductores de formato y además de MP3. Me llevé sorpresas decepcionantes que van desde el precio elevado para un producto descontiuado hasta equipos descompuestos.

Cuando las esperanzas se volvían nulas fui a una tienda de remates y cuál fue mi sorpresa al ver el mismo modelo de LG -más tarde el técnico me dijo que el modular carecía de refacciones, lo cual hacía imposible su reparación- entonces le prometí a la vendedora que pasaría por él.

A la mañana siguiente regresé con mi padre, dos discos compactos, un cassette y mi reproductor de MP3. Con ellos probé el aparato, después de un engorroso trámite para pagarlo a crédito, pude llevármelo a mi casa. De segunda mano pero en óptimas condiciones.

Regresé a la casa, sólo estaba a la venta el gabinete a 1800 pesos, en comparación con los 5 mil que pedían por un Panasonic, es un buen precio. Después de conectar todo, empecé a escuchar cada entrada y dispositivo. Asunto arreglado.

¿Y el otro? se lo pasé a mi padre.

LA BOCINA PEPENADA

No había podido hablar de ello por diversas razones, en especial la desidia, pero les quiero presumir una bocina central que ahora forma parte de mi refugio del entretenimiento y que me hallé hace más de un año. 

Caminaba de mi lugar de trabajo hacia el Boulevard Adolfo López Mateos cuando en uno de esos botes de basura veo entre tanto trebejo una bocina marca Kenwood KS-306DV, la recogí con reservas de si sirviera o no. 

Como era viernes, me esperé hasta el fin de semana para probarla. Como tenía una clavija pequeña o adaptador, se lo quité y pelé los cables. Pude haber probado la utilidad de la bocina con una pila, pero preferí asumir el riesgo y decidí unir un polo a canal izquierdo y el otro al derecho de las bocinas del modular. ¿Resultado? sonido monoaural fino.

Se oye fabuloso. le dio más expresión a la música. Estoy muy contento de haberla rescatado de la indiferencia de la clase pudiente que vuleve basura lo que no quiere.

EL REFUGIO DEL ENTRETENIMIENTO 2

Como regalo de cumpleaños recibí un centro de entretenimiento, y eso supuso un reacomodo en el mobiliario, entonces la góndola metálica que contenía mi modular, el sistema nostálgico y mis videocasseteras acabó siendo relegado. 

Entonces me tomé un día de domingo para acomodar como pude mis discos de vinil, los compactos y redistribuí mis cassettes, los VHS y DVD están en cajas, la tele de cinescopio y los aparatos de video quedaron en el otro mueble, justo frente a mi cama.

Así, se ha vuelto un lugar donde lo mismo puedes escuchar música que ver la tele o ver películas grabadas o navegar por la red. En una región como la nuestra donde por lo regular llueve tanto que si no hay necesidad de salir es mejor refugiarse, entonces no hay manera, al menos en mi habitación, de decir "estoy aburrido". 

Esa es la diferencia entre ocio y pereza: en disfrutar tu tiempo libre como te sientas bien y claro, hay que hacer sociabilidad y tomar aire fresco porque si no ¿de qué les voy a hablar pequeño círculo de lectores?

CUANDO ESCUCHABA CASSETTES (O MIS CINTAS FAVORITAS)

Toda mi adolescencia y parte de mi juventud transcurrieron durante la década de los 90, pero a partir de que entré a la universidad comencé a adquirir la música que más me gustaba en los ahora vetustos mas no obsoletos cassettes, los cuales aún conservo.

Alguna vez, en la privcidad de mi habitación, cuando no quería oír nada ruidoso, ni rítmico o experimental, escogía cuatro cintas que, según yo, le dieron frescura a ese movimiento llamado Alternativo y que nos demostró que hay algo más que samples o guitarrazos. Estos siguen una austeridad en producción pero poseían sustancia letrística, y sí, tenían en su booklet las letras así que si me placía, me ponía a cantar ciertas canciones.

Al encender mi modular, colocaba primero el álbum debut de Counting Crows "August and Everything After" (EEUU, Geffen, 1993) Iniciando con la deprimente "Round Here", no voy a negar que lo compré por esa canción, pero su casi una hora de duración está llena de ese folcror altacaliforniano. Música que enmarca las poéticas letras de Adam Duritz.

Al acabar ese cassette preparaba el de Edie Brickell con su tercera producción "Pitcure Perfect Morning" (EEUU, Geffen, 1994). Al igual que el anterior, lo adquirí por "Good Times"; pero Edie -esta vez sin los New Bohemians- relata pequeñas historias a través de sus canciones, los productores son Paul Simon y Roy Halee.

De ahí procedía a colocar a Sixpence More The Richer (EEUU, Squint, 1997) Cierto que "Kiss Me" se hizo más popular con la serie "Dawson's Creek", y el video de la misma fue dirigido por el fotógrafo Randy Saint Nicholas, quien los retrató para interiores del álbum. Los líderes de la banda Leigh Nash y Matt Slocum, siguen un estilo muy rico en instrumentación casi campirana, refieren al poema No. 20 de Pablo Neruda y es un disco que también se puede escuchar completo.

Finalizaba este banquete musical anglo con la segunda entrega de Crash Test Dummies: "God Shuffled His Feet" (Canadá, Vik BMG, 1993), aquí sólo los conocimos por una canción de nombre extraño, "MMM MMM MMM MMM", Brad Roberts es otro relator de de historias en versos, desde un hipotético shabath pasando por las visitas al hospital, los cavernícolas, etcétera.

No todo fue tan caótico en mis años mozos, me refugié en los estudios y en escuchar música, lo demás perdía trascendencia o recobraba la que le correspondía.

EL REFUGIO DEL ENTRETENIMIENTO

Yo sé que este espacio lo reservé para hablar de los discos y  aparatos que he conseguido. ¿Qué tiene que ver la televisión en este blog?

Pues verán: yo siempre he dicho que ver la tele es algo más que éso, es recibir un estímulo positivo o negativo, lo que veas en ella durante la infancia te va a afectar imperecederamente. Les platicaré que cuando era niño, mi madre nos educó ai hermana y a mí que en la mañana no se prendía la tele, habían cosas qué hacer y para hacer ameno el día escuchábamos la radio. Los sábados no me perdía un programa infantil a mis 8 años de edad además de que en ella ví cómo se dibujaba, recortaba y se armaban un cubo de cartulina. Entre la tarde y noche se prendía la tele y a las nueve se apagaba. A dormir.

Por esa razón, cuando tengo tiempo libre no veo tanta tele aunque tengo mis programas favoritos. Me llena más salir a la calle, escribir, salir con amigos o solo o disfrutar de la privacidad de mi habitación.

De arriba a abajo, bocinas estéreo y subwoffer,
un armonio y las antenas para radio, la bocina central monoaural,
mi modular y mi nostálgico,
siguen mi DVD, una VHS y un Combo. Al lado la TV.

Y parafraseando a Fernanda Familiar ¿Con qué me quedo? con la inspiración de uno de mis programas preferidos. me impulsó a reacomodar mis muebles y aparatos electrónicos de audio y video en un sólo lugar. Se acerca a o que deseaba. Miren y opinen.

MEJOR QUE JUGAR

He llegado a la conclusión de que si me dieran a escoger entre un videojuego o una consola y un editor de audio y video, me quedo con el segundo.

Quizá la razón más cercana es por mi formación profesional. Comunicólogo graduado en medios, me gusta más la parte de produccuón de los mismos, colaboré por amor y vocación en un taller de radio donde usé las grabadoras de carrete abierto y a modular el audio y aprendí a manejar el switcher de televisión, pero aprendí a editar en computadora primero en una casa disquera del puerto, y un amigo mío me enseñó a usar el software para video. Créanme que es más fácil usar la computadora que analógicamente, eso requiere más de contar los tiempos y aquí uno va ajustando según sus necesidades.

Uno de los retos fue utilizar el multipistas para algo muy sencillo: generar un efecto estereofónico a unas grabaciones experimentales que realicé a inicios de la década 2000. Entonces tardé los suficiente para obtener la mezcla deseada para un supuesta masterización.

Otra cosa que he descubierto es un editor de video que a mi juicio particular es una maravilla, es muy práctico para pegar, cortar, guardar proyectos y cuando es posible exportar y guardar en un archivo comprimido sin comprometer la calidad de la imagen y el sonido. 

Eso es lo que me emociona, me frustra a veces pero no me quedo con esa sensación, trato de solucionar esos detalles. Sé que soy impaciente y desesperado, pero cuando estoy redactando o editando, o se me olvidan mis defectos o se complementan a la hora de maniobrar.

Esta pasión y este amor por lo que hago hace que valga la pena que la música gire en nuestros oídos.

BUSCANDO INFORMACIÓN

El siguiente texto poco tiene que ver con música, o mejor dicho, la música es un pretexto para hablar de las utilidades que posee el portal de Google para arrastrar una imagen a la barra y luego buscar una similar.

Entonces para estrenar un multifuncional HP que me regalaron, como no tenía en qué imprimir, me puse a escanear una portada de un cassette importado de Japón propiedad de mi tío. Como me gustaba me lo traje conmigo. Entonces al tener la digitalización procedí a buscar algo similar y me condujo a otra portada que me guió al link y ahí sí halle el nombre del intérprete: Kei Ogura -u Ogla- Por Favor quisiera. Juventud bajo la lluvia [Sukoshi wa watashi ni aiwokudasai Ame no naka no sheishun] (Polydor KK, Japón 1974) Dura aproximadamente una hora y todo ese lapso transcurre entre hermosas orquestaciones, partes habladas y 16 temas. No todos los temas son interpretadas por el también llamado banquero cantor.

DICOTOMÍAS DEL ROCK Y EL POP

Ahora que escucho tipos más variados de música y también leo revistas que hablan de música, me llega a la mente que de un tiempo para acá, se ha estado manejando un concepto erroneo y maniqueo de que la música rock debe tener letras profundas, sustanciosas y casi rayando en lo poético o contestatario, mientras que el pop debe ser de letra fácil y pegajosa, al nivel de lo intrascendente e insulso.

Me pregunto ¿quién dictó tal sentencia? cuando escucho ciertas letras, la realidad me dice todo lo contrario, si bien el rock se volvió con el tiempo en un perfecto vehículo para transportar recursos retóricos, el género pop no obsta de versar sobre temas que no serían digeribles en otros ritmos.

Por ejemplo: ¿escogerías el rock para hablar de que en plena fiesta de cumpleaños tu novio te es infiel? ¿Cómo abordarías el conflicto emocional por el que atraviesas cuando una chica estalla los vidrios de tu corazón? ¿Cómo sugerirías que por codependencia hacia tu pareja pretendas quitarte la vida? ¿Serías capaz de hablar veladamente de tu amor hacia una mujer mayor que tú? ¿Hablar de la dependencia excesiva sin que se oiga tan agresivo? pues esas salchichas letrísticas son cubiertas en diferentes épocas con el pan del pop.

Y como todo en esta vida, hay música que me gusta y que no, pero no por eso voy a insultar a los que les gusta cierto ritmo, como tampoco voy a pegar el grito en el cielo porque Saúl Hernández colabora con los Ángeles Azules. No es para tanto. Hay canciones que no precisan tanta parlería y otras que lo "profundo" de sus palabras confunde más al escucha.

Y para no hacerla más de emoción, éstas son las canciones a las que me refería: "It's my Party" de The Chiffons, "Don" de Miranda!, "Tu Foto en la Pared" de Rocío Dúrcal y "Yo Sé que No es Feliz" de Leo Dan.