LA LLORONA Y EL RUISEÑOR.

Alguna vez leí en una pagina de internet de fans del cantante español Raphael, un comentario acerca de su versión de la canción "La Llorona", que forma parte de las canciones folclóricas de mi país, específicamente de Oaxaca.

En ese texto, dicen que la canción se refiere a la tétrica aparición nocturna. Al principio me iba a molestar pero no vale la pena. Que este texto sirva para poner en contexto a la canción antes mencionada.

Resulta que en algunas épocas -y en algunos poblados ó países- existe el oficio de plañidería, donde ciertas mujeres cobran por sollozar y llorar en los velorios y sepelios, pues a esa clase de "lloronas" se refiere la canción.

No me imagino que a la que grita "¡Ay, Mis Hijos!" le vas a cantar: "Tápame con tu rebozo, llorona, porque me muero de frío" ó "Hermoso huipil llevabas, llorona, que un ángel te creí". Con ésto se acaba la controversia. Mejor disfrútenla en la voz del Ruiseñor de Linares.

MON LAFERTE Y "LA TRENZA" (PARADOJAS Y TITUBEOS DEL AMOR).

Han pasado más de ocho meses desde que adquirí el Vol. 1 de Mon Laferte, y me prometí comprar el siguiente disco para cuando fuera lanzado a la venta. y así lo hice. Si el anterior fue mi regalo de cumpleaños el nuevo álbum superó toda expectativa, que no pude aguantar el anhelo de quitarle la envoltura de celofán para llegar a mi casa y escuchar el disco en mi modular.

Ya lo había escuchado previamente en línea. Y entonces entendí por qué en vez de llamarse "Volúmen 2", como algunos de sus seguidores le llaman cariñosamente, se titula "La Trenza" (México, Discos Valiente, Universal Music, 2017) Un disco que aunque no es tan arrebatado como su predecesor, sigue siendo intenso y ecléctico. Sin más preámbulos, repasaremos textualmente este estimulante auditivo.

PARECE FÁCIL PARA TI 

El disco inicia con "Pá' Dónde se Fue", con esa mezcla de música andina y murga que nos transporta desde la Altiplanicie a la Cordillera. "Que sí" es una especie de reggae; me da la impresión, por lo que dice la letra, de que es una contestación al "Palmar" de Caloncho (igual me estoy equivocando). En "Mi Buen Amor" cuenta con la participación de Enrique Bunbury. También hace un cover de "Ana" del conjunto Los Saicos (sí, ya oí la versión original). El primer sencillo a lanzar fue "Amárrame", una cumbia como se toca en América del Sur, une el folclor con la modernidad y para eso cuenta con el apoyo de Juanes. Después de este ritmo colombiano, pasamos a un Vals Peruano: "Yo Te Qui". 

TÚ HACES MÁS BELLOS MIS DÍAS.

"Primaveral" es una tierna canción de amor muy peculiar. "No Te Fumes Mi Mariguana" inicia con una especie de blues con un coro y una voz de soprano para dar lugar a un reggae y rematar con un final casi circense (¿Acaso una referencia a Descartes a Kant?). Con Manuel García interpreta "Cielito de Abril". Un rock lento acompaña a "Flaco". Por último cierra el disco con un bolero: justamente el que da el título. 

A MANERA DE POSTDATA -VOLÚMEN DOS-.

Estimada Señorita Mon: disculpe Ud. si parafraseo una canción: canta, actúa, pinta, escribe poemas... todo lo hace bien. ¿Cómo le hace para ser artista y musa al mismo tiempo?, inspira dibujos, pinturas, versos, prosas, proyectos. Como no se me ocurre otra manera de mostrar mi admiración, tiene un sitio en este humilde portal. Me congratulo de que este álbum haya alcanzado el disco de oro a 11 días de lanzarlo. Mi pequeña fonoteca está enriquecida desde que sus discos la engalanan y me confirman que posee y preserva la calidad musical y letrística que me gusta de los músicos chilenos. Gracias.

EL SARGENTO PIMIENTA, CINCUENTA AÑOS

El álbum que acercó al cuarteto de Liverpool a los adultos, y fascinó a muchos escuchas, que inauguró los discos conceptuales, que cerró la trilogía de la experimentación que habían abierto con Rubber Soul... Hoy cumple medio siglo de haber sido lanzado.

Naturalmente que estamos hablando de "Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band" (Inglaterra, EMI Records .Universal Music, 1967) Del cual sabemos suficientes anécdotas sobre los procesos de grabación, incluso con Anthology sabemos de tomas desechadas y demos de las canciones incluídas en este plato. Por primera vez, se añadían las letras y las pistas están entrelazadas, de hecho, el disco no contiene separaciones, por lo que me han platicado, fue todo un acontecimiento.

ESPEREMOS QUE USTEDES DISFRUTEN DEL SHOW.

El disco abre con la canción que lo intitula. Nos introduce al efecto de algún pequeño recinto cuando comienza a tocar la hipotética Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta y su vocalista Billy Shears, Ringo le presta su voz para interpretar "With a Little a Help From my Friends", las experiencias sonoras comienzan con "Lucy in The Sky with Diamonds", "Getting Better" Juega mucho con la estereofonía, "Fixing a Hole" es una pieza a la que se le aprecia poco a poco y hasta en la claridad del sonido se oye diferente (es la única que no se grabó en Abbey Road). "She's Leaving Home" es una exquisitez de orquestación y una forma tan pulcra de contar en verso la historia de una chica que abandona la casa paterna en busca de diversión. El lado A cierra con otro experimento sonoro: "Being for the Benefit of Mr. Kite", donde George Martin se encarga de las armonías de órgano y Geoff Emeritt confeccionó el loop de cintas recortadas de grabaciones al azar.

¿ERES UNO DE ELLOS?

El lado B es una orquestación basada en el folclor hindú: "Within of Without You"; aquí se apoyan de varios instrumentos de cuerda y arco para acompañar a George Harrison. Algo de la música de antaño se aprecia en "When I'm Sixty Four". "Lovely Rita" es una canción más rítmica sobre cómo alguien se queda prendado con la Oficial de Parquímetros. Al concluír esa canción un gallo irrumpe con su canto para "Good Morning, Good Morning", inspirado en el jingle de conocido cereal. Vuelven a interpretar el tema de "Sgt. Pepper´s..." para cerrar con "A Day in the Life"; Buenísimo encore. No concluye el disco sin recetarnos un extraño Bonus Track.

Mientras estoy redactando estas líneas, estoy escuchando en línea este álbum que estoy reseñando y, al mismo tiempo, recordando cuando un compañero de la universidad me prestó el cassette y cómo lo escuchaba en mi tocacintas a bordo del autobús. Cómo lo fui apreciando con el paso del tiempo. Es una obra insuperable, han querido hacer versiones completas de este album, la última con The Flaming Lips no fue tan afortunada para mí. 

No puedo cerrar esta entrega sin hablar de la portada: La sesión de fotos fue realizada por Peter Blake (más tarde haría lo mismo con Rollings Stones) Muchos personajes propuestos no aparecieron para no crear controversia. Se dice que la sesión fue muy costosa, además es la primera vez que se puede hablar de arte portada. Ya que tienen suficientes datos, disfruten este disco cincuentón.

MON LAFERTE: DISCO INQUIETO, DISCO COMPLETO (QUE PUEDE HACER LO QUE QUIERE DE MÍ)

Desde el momento que escuché una de sus canciones en la radio, ya no pude dejar de perderle la pista: los videos musicales, sus presentaciones en vivo, la temática de sus canciones, la fuerza que proyecta en su voz. Es la segunda vez que una artista me hace decir "Quiero tener ese disco". Me hice de la consigna de adquirirlo justo el día de mi cumpleaños (justo hoy) y aquí me tienen:  con mis oídos atentos a Mon Laferte Vol. 1 (México, Discos Valiente, Universal Music, 2015) que en realidad es su tercer grabación y logra combinar el eclecticismo de la música actual con ese toque retro que me parece oír a esas voces

que oía cuando era niño. Su voz es tan suave y tiene esa forma de abrirla, que a veces me recuerda a Björk y otras a Regina Spektor.

"Y SÉ QUE TE BUSCO PORQUE ME ALOCAS"

El primer track me parece un blues eléctrico. "Tormento" puede remitir a un amor no corrspondido, ora intenso, ora codependiente; "El Cristal" es un himno de defunción hecho bolero con esa trompeta con sordina que no me deja de encantar;  "El Diablo" es una combinación de ska con un intermedio de reggae. Desde Gwen Stephani en No Doubt y Monique Powell en Save Ferris, ya no había escuchado a una mujer cantar en ese ritmo acelerado con esa fuerza e ímpetu y mucho menos en castellano; "La Visita" tiene una ambientación que si te dejas llevar sientes que te transporta; "Amor Completo" es una tierna e intensa canción de amor; en "Un Alma en Pena" nos muestra algo del folclor de su país. 

"TEN PIEDAD Y DIME POR QUÉ".

"Tu Falta de Querer" es el tema que me atrapó desde la primera vez que la escuché: la canta de tal manera que me da la impresión de que me toma de los hombros y me lo está preguntando a mí. "Salvador" es otra de las canciones optimistas del disco. "Si tú me quisieras" es una peculiar canción ranchera con un ritmo de música norteña y rockabilly que la vuelve más montañesa aún. "Malagradecido" es una canción de decepción tocada en tono de Re Menor ¿desafinado? que me recuerda a dos canciones: el intro de "Ya Lo Sé que Tú Te Vas" de Juan Gabriel y "Over" de Portishead; el disco cierra con una musicalización de una letra de Carolina Dagach: "La Noche del Día que Llovió en Verano", de corta duración.

A MANERA DE POSTDATA

Dice un proverbio que quien canta canciones al corazón afligido, "es como quien quita la ropa en tiempo de frío", pero en el caso de este disco de Mon Laferte no sucede éso: hay algo que te dice que aunque tus penas son muy tuyas hay otras que te hacen sacar fuerzas de flaqueza, te hace retomar cosas que habías perdido. Realmente esta grabación impactó mi vida adulta. ¿Qué tanto? con el tiempo lo sabré.

EL PRIMER ÁLBUM DE THE PIPETTES

Cuando estas tres chicas británicas irrumpieron en la escena musical en Gran Bretaña, lo hicieron de la manera más inesperada: haciendo proclamaciones Anti-Beatles en su sitio de internet con frases como "No queremos que nos estreches la mano" ó "Nosotras no te amamos" y por otro lado, cuestionando al feminismo que en lugar de empoderar a la mujer, la inhibe más. 

En la época actual, muchos artistas, se han valido de la difusión vía web para presentar sus propuestas musicales, como lo fué el caso de The Pipettes, que tras varios lanzamientos con una empresa independiente en discos de 45 RPM, lanzaron "We Are The Pipettes" (Gran Bretaña, Memphis Industries, 2006), ellas trajeron de vuelta, en pleno siglo XXI, las girl bands tan en boga a finales de los 50 e inicios de los 60, en parte también hacen referencia a Bananarama y the Go go's.  En ese momento era un trío, y estaba conformado por Gwenno, Becky y Rose, quienes portaban algo así como uniformes a modo. 

LLÉVANOS A TU PLANETA

El primer track que intitula el álbum, es como su declaración de principios, tomando como referencia una invasión extraterrestre, después le sigue "Pull Shapes", literalmente significa Tirar de la forma, pero aquí es un término figurado. "Why Did You Stay" aborda la duda de las mujeres que ven que el desdén aumenta el interés de un hombre. "Dirty Mind" el "Mucho Ojo" escrito en versos. "It's Hard to See You dance So Well" es como la precuela de "Murder in the Dance Floor". "Judy" habla de la típica amiga que es considerada por una madre y los demás como una mala influencia. "A Winter's Sky" Habla de una chica que resiente la soledad a baja temperatura.

...Y TÚ PODRÍAS INTENTAR ESTRECHAR MI MANO OTRA VEZ

La octava canción se llama "Your Kisses Are Wasted On Me", es la forma más dura de mandar a una persona a la "friendzone", al contrario de "Tell me What You Want", que, con una orquestación estilo Motown, ellas tratan de clarificar lo que un hombre quiere. "Because It's not Love (But It's Still a Feeling)" Bajo al disfraz de canción anti Beatle, se pone en claro que no buscan precisamente salir de noviazgo; "Sex" posee coros al estilo de The Beach Boys. "One Night Stand" es ideal como para que la adapten al español y se la den a cantar a Paquita la del Barrio (No es broma); los chicos tímidos e intelectuales forman parte del repertorio en ABC; Cierra con "I love you".

Cabe destacar que para darlas aconocer en otros lugares del orbe, se remezcló y relanzó en 2007 con otra portada, pero a inicios del año  siguiente Rose y Becky decidieron abandonar el trío para ocuparse de sus proyectos musicales. Actualmente es un dueto, lo conforma Gwenno con su hermana Annie.

MÚSICA DIGITAL PARA LLEVAR

El tercer regalo fue lo más preciado para mí. Claro que me gustan las cosas que compro, pero  como me encanta escuchar música mientras voy en autobus y ya casi están escaseando los mp3 players, entonces adquirí uno.

Se trata del repoductor digital Philips GoGear Vibe, que es de los últimos en tener acabado en aluminio, mercancía única en una tienda de muebles y en abonos, pero ya doy abonos cerrados a cien para salir más pronto. 

Entre sus características tiene el sistema de sonido llamado FullSound, que recupera el rango de frecuencias que se pierden con la compresión de los archivos de audio, además que puedo visualizar fotos e imágenes de video, contiene 8 gigabytes de memoria interna y sus audífonos con cubierta de hule son cómodos y con una excelente fidfelidad de sonido.

Es verdad que este blog se llama "Música que Gira", pero no podía dejar de hablar de esta forma tan portátil de escuchar música.

PERDÓNAME SI TE NOMBRO MI MUÑECA DE PAPEL

Cierto día que hacía tiempo en una tienda de autoservicio, me puse a hojear la revista Grita Fuerte, entonces en una de las páginas encontré a dos chicas con tres chavos, ataviados a la manera de "Alicia en el País de las Maravillas" después de leer su entrevista, me fijé en el nombre de la banda: Descartes a Kant, en honor a los dos filósofos modernos. No podía esperar a escucharlos en la red y más tarde compré su disco.

Pues bien, este grupo originario de Guadalajara, Jalisco después de un lustro lanzaron su primer álbum totalmente en inglés "Paper Dolls" (México, Intolerancia, 2006) su música es difícil de describir y llamarle rock noise no le hace la justicia pertinente a su propuesta sonora, tan impactante como el diseño de su portada en forma de cuadernillo, con muñequitos y vestuario recortables, además de la foto de la contratapa, que está correlacionada con el primer track.

AHORA LAS ENDORFINAS

SON PLATÓNICAS.

El disco abre con "Atascatto", un intro que genera ruido casi in crescendo para llegar a un silencio repentino y Sandrushka y Dafne lo rompen con "You really wanna shoot it..." es un bólido auditivo que te arrolla. el siguiente corte se llama "Dolce" pero no se engañen con el título, estas chicas, además de tocar la guitarra fabuloso, pueden manejar sus voces de manera casi angelical hasta los gritos estentóreos o viceversa. El tercer track es su sencillo a promover: "The Sweetest Headache Waltz" bulimia hecha canción y algo de música circense. Pedigree me remite a The Pipettes, pero en vinagre. Hello Tarantino es una mezcla de Surf con Captain Beefheart. Jesse Lee es la pieza más corta y más roquera, aquí se aprecia la influencia de uno de sus grupos favoritos de los noventa: Veruca Salt. Concluyen con una siniestra porra aderezada con un piano: Maniquí Bordello.

NO SOY EL CORAZÓN EN LA BASURA

Por supuesto que no hay lado B. En "Mommy" mezclan música de cajita musical emulando una canción de cuna para rematar con guitarras distorsionadas. Sigue "Antidoll" algo parecido a un Trip Hop tropicalizado para contraponerlo con un speed metal. "Babossa Nova" es una pieza exquisita que recuerda a Sergio Mendes y Brasil '66. En  "Ladies Coat" Sus voces parecen pasadas por un filtro que casi se confunden con la interferencia. ¿Quieren saber cómo comulgar los siglos de inicios de Siglo XX con el rock noise? la respuesta está en "E Frigia Pop". Y para finalizar el plato "Pumpking Pie" donde le dan más lugar a la melodía, e incluyen una fragmento con violoncello, piano y procesador; cuando Sandrushka canta "I am so sick and tired" se empieza a oír distorsiones que si no estás acostumbrado te podrían perturbar para concluir con un brusco corte. She's so heavy.

"Paper Dolls" fue producido por Jerry Rosado y en aquel momento su alineación estaba conformado por Sandrushka Petrova (voz, guitarra y lideresa del grupo), Dafne (Guitarra y voz), Androv (Teclados), Charlie (Bajo) y Frankie (Batería), tendrían que pasar otros cinco años y nuevos músicos y la inclusión de Cristi de Gogo Frenesí para presentar en 2011 "Il Visore Lunatique".