LA LLORONA Y EL RUISEÑOR.

Alguna vez leí en una pagina de internet de fans del cantante español Raphael, un comentario acerca de su versión de la canción "La Llorona", que forma parte de las canciones folclóricas de mi país, específicamente de Oaxaca.

En ese texto, dicen que la canción se refiere a la tétrica aparición nocturna. Al principio me iba a molestar pero no vale la pena. Que este texto sirva para poner en contexto a la canción antes mencionada.

Resulta que en algunas épocas -y en algunos poblados ó países- existe el oficio de plañidería, donde ciertas mujeres cobran por sollozar y llorar en los velorios y sepelios, pues a esa clase de "lloronas" se refiere la canción.

No me imagino que a la que grita "¡Ay, Mis Hijos!" le vas a cantar: "Tápame con tu rebozo, llorona, porque me muero de frío" ó "Hermoso huipil llevabas, llorona, que un ángel te creí". Con ésto se acaba la controversia. Mejor disfrútenla en la voz del Ruiseñor de Linares.

MON LAFERTE Y "LA TRENZA" (PARADOJAS Y TITUBEOS DEL AMOR).

Han pasado más de ocho meses desde que adquirí el Vol. 1 de Mon Laferte, y me prometí comprar el siguiente disco para cuando fuera lanzado a la venta. y así lo hice. Si el anterior fue mi regalo de cumpleaños el nuevo álbum superó toda expectativa, que no pude aguantar el anhelo de quitarle la envoltura de celofán para llegar a mi casa y escuchar el disco en mi modular.

Ya lo había escuchado previamente en línea. Y entonces entendí por qué en vez de llamarse "Volúmen 2", como algunos de sus seguidores le llaman cariñosamente, se titula "La Trenza" (México, Discos Valiente, Universal Music, 2017) Un disco que aunque no es tan arrebatado como su predecesor, sigue siendo intenso y ecléctico. Sin más preámbulos, repasaremos textualmente este estimulante auditivo.

PARECE FÁCIL PARA TI 

El disco inicia con "Pá' Dónde se Fue", con esa mezcla de música andina y murga que nos transporta desde la Altiplanicie a la Cordillera. "Que sí" es una especie de reggae; me da la impresión, por lo que dice la letra, de que es una contestación al "Palmar" de Caloncho (igual me estoy equivocando). En "Mi Buen Amor" cuenta con la participación de Enrique Bunbury. También hace un cover de "Ana" del conjunto Los Saicos (sí, ya oí la versión original). El primer sencillo a lanzar fue "Amárrame", una cumbia como se toca en América del Sur, une el folclor con la modernidad y para eso cuenta con el apoyo de Juanes. Después de este ritmo colombiano, pasamos a un Vals Peruano: "Yo Te Qui". 

TÚ HACES MÁS BELLOS MIS DÍAS.

"Primaveral" es una tierna canción de amor muy peculiar. "No Te Fumes Mi Mariguana" inicia con una especie de blues con un coro y una voz de soprano para dar lugar a un reggae y rematar con un final casi circense (¿Acaso una referencia a Descartes a Kant?). Con Manuel García interpreta "Cielito de Abril". Un rock lento acompaña a "Flaco". Por último cierra el disco con un bolero: justamente el que da el título. 

A MANERA DE POSTDATA -VOLÚMEN DOS-.

Estimada Señorita Mon: disculpe Ud. si parafraseo una canción: canta, actúa, pinta, escribe poemas... todo lo hace bien. ¿Cómo le hace para ser artista y musa al mismo tiempo?, inspira dibujos, pinturas, versos, prosas, proyectos. Como no se me ocurre otra manera de mostrar mi admiración, tiene un sitio en este humilde portal. Me congratulo de que este álbum haya alcanzado el disco de oro a 11 días de lanzarlo. Mi pequeña fonoteca está enriquecida desde que sus discos la engalanan y me confirman que posee y preserva la calidad musical y letrística que me gusta de los músicos chilenos. Gracias.

EL SARGENTO PIMIENTA, CINCUENTA AÑOS

El álbum que acercó al cuarteto de Liverpool a los adultos, y fascinó a muchos escuchas, que inauguró los discos conceptuales, que cerró la trilogía de la experimentación que habían abierto con Rubber Soul... Hoy cumple medio siglo de haber sido lanzado.

Naturalmente que estamos hablando de "Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band" (Inglaterra, EMI Records .Universal Music, 1967) Del cual sabemos suficientes anécdotas sobre los procesos de grabación, incluso con Anthology sabemos de tomas desechadas y demos de las canciones incluídas en este plato. Por primera vez, se añadían las letras y las pistas están entrelazadas, de hecho, el disco no contiene separaciones, por lo que me han platicado, fue todo un acontecimiento.

ESPEREMOS QUE USTEDES DISFRUTEN DEL SHOW.

El disco abre con la canción que lo intitula. Nos introduce al efecto de algún pequeño recinto cuando comienza a tocar la hipotética Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta y su vocalista Billy Shears, Ringo le presta su voz para interpretar "With a Little a Help From my Friends", las experiencias sonoras comienzan con "Lucy in The Sky with Diamonds", "Getting Better" Juega mucho con la estereofonía, "Fixing a Hole" es una pieza a la que se le aprecia poco a poco y hasta en la claridad del sonido se oye diferente (es la única que no se grabó en Abbey Road). "She's Leaving Home" es una exquisitez de orquestación y una forma tan pulcra de contar en verso la historia de una chica que abandona la casa paterna en busca de diversión. El lado A cierra con otro experimento sonoro: "Being for the Benefit of Mr. Kite", donde George Martin se encarga de las armonías de órgano y Geoff Emeritt confeccionó el loop de cintas recortadas de grabaciones al azar.

¿ERES UNO DE ELLOS?

El lado B es una orquestación basada en el folclor hindú: "Within of Without You"; aquí se apoyan de varios instrumentos de cuerda y arco para acompañar a George Harrison. Algo de la música de antaño se aprecia en "When I'm Sixty Four". "Lovely Rita" es una canción más rítmica sobre cómo alguien se queda prendado con la Oficial de Parquímetros. Al concluír esa canción un gallo irrumpe con su canto para "Good Morning, Good Morning", inspirado en el jingle de conocido cereal. Vuelven a interpretar el tema de "Sgt. Pepper´s..." para cerrar con "A Day in the Life"; Buenísimo encore. No concluye el disco sin recetarnos un extraño Bonus Track.

Mientras estoy redactando estas líneas, estoy escuchando en línea este álbum que estoy reseñando y, al mismo tiempo, recordando cuando un compañero de la universidad me prestó el cassette y cómo lo escuchaba en mi tocacintas a bordo del autobús. Cómo lo fui apreciando con el paso del tiempo. Es una obra insuperable, han querido hacer versiones completas de este album, la última con The Flaming Lips no fue tan afortunada para mí. 

No puedo cerrar esta entrega sin hablar de la portada: La sesión de fotos fue realizada por Peter Blake (más tarde haría lo mismo con Rollings Stones) Muchos personajes propuestos no aparecieron para no crear controversia. Se dice que la sesión fue muy costosa, además es la primera vez que se puede hablar de arte portada. Ya que tienen suficientes datos, disfruten este disco cincuentón.