POR DESILUCIONES NO PARAMOS.

 Feliz 2021 estimados audiófilos.

Retomo este blog que versa acerca de la música en sus diversos formatos, y a veces, el digital.

Esta vez voy a platicar de dos situaciones un poco descorazonadoras.

Al salir del trabajo, fui hasta Multi Plaza Boulevard, fui a Walmart. Como ustedes saben, se entra por un lugar y se sale por otro. Pues bien, al salir me di cuenta quie la única sucursal de la tienda de música e instrumentos musicales Hitbox que había en la zona conurbada, había cerrado. Ni hablar, se sumaron muchos factores, el más importante que el negocio de la música cambió con las plataformas digitales.

Y el sábado pasado, mientras estaba realizando mi video para mi canal en YouTube, paso a Discotecas Aguilar, pero en vez de ver desde la entrada sus vitrinas vi disfraces hasta el fondo algunos exhibidores con discos compactos y esos muebles clavaron discos de 33 y 45 rpm, pero ahí no paro la cosa: le pregunto por el precio unos discos con su portada y la mujer que atendía, con cara de muy pocos amigos, me dice que no los vendían ya. No sé qué me contrarió más: si el trato hosco de la vendedora o que usaran los discos de ornato.

Para rematar, aún no llega el álbum McCartney III en las pocas tiendas departementales que hay en la zona. Lo siento por la Señorita Taylor, su disco esta excelente pero estamos hablando de Sir Paul.

Les invito a ver mi canal en YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UCJ2hqD-hMRr28yE2oFhIIpg

MON LAFERTE: NORMA Y LAS CAPAS DE LA CEBOLLA.

La musica gira y puede dar giros que pueden parecer drásticos y contradictorios, pero así es la vida misma.  En "La Trenza" la cantautora chilena Mon Laferte nos dio un adelanto de la música tropical de la mano de Juanes, no pasó una bienal para presentar su nuevo disco: Norma (México, 2018, Universal Music) , el cual me aventuro a decir que es el primer trabajo rítmico manejado de manera conceptual. Después de escuchar varios de los sencillos que están en rotación la semana pasada no me quedé con las ganas de tener esta nueva entrega.

NORMA (primer nombre de Mon) es un pequeño compendio de música más movida, la cual combina y fusiona bajo la producción de Omar López-Rodríguez (The Mars Volta) grabado ala antigüita de manera analógica en los estudios Capitol en Los Ángeles, esa caracteríztica le da una calidez que no es de extrañar que muchos claman por tener esta grabación en acetato.

"PARA QUE SEPAS QUE TAL VEZ ME CONTRADIGO".

Como lo escribí  en el primer párrafo, este disco es conceptual y a continuación sabrán por qué.

"Ronroneo", inicia con un bajeo y un sampleo que te puede engañar con lo que has estado escuchando durante algunos años para encadenarte a una cumbia lenta. La historia comienza con un cortejo. Ronroneos, aunque a veces suenan a gorjeos: el romance de la paloma y el pichón.  "No te me quites de acá" es una cátedra de cómo hablar de cuestiones íntimas con elegancia a manera de tango. La tercer pista es una salsa "Por qué me fui a enamorar de ti" habla de las dudas y cuestionamiento de una relación prohibida, esos sentimientos confusos son envueltos en un blues  cuando interpreta "Quedate esta noche" y en el supuesto que este plato sea presentado en LP cerramos con "Caderas blancas" una rumba flamenca.

"APROVECHA EL VAIVÉN"

Siguiendo ese supuesto de "Lado B"  del disco de marras escuchamos un conteo que para algunos es familiar: Mon Laferte rescata el "Mambo" para versear acerca de los celos: para contrariedad de varios escuchas, inicia fraseando como Trap para luego recitar con su acento chileno  y más cercano a la poseía antillana. También le toma prestado a Pérez Prado el "Mambo Lupita" (Mambo Normita; Norma, pero no la de Guadalajara). "El Beso" Mezcla cumbia con funk en inminente ruptura de la relación sellándola con un beso intenso. "Cumbia para olvidar" lleva el apuro por borrar los recuerdos del amor en cuestión. "Funeral" es un bolero como Mon nos ha ido acostumbrando donde se sufre el duelo del rompimiento amoroso. Como todo concepto, el track 10 tiene una especie de epílogo en "Si Alguna Vez". otro bolero el cual canta a dos voces con ElDavid Aguilar. Donde tratan de verse sin rencores.

A MANERA DE POSTDATA Vol.3

Para oír ese disco, hay que hacerlo sin prejuicios: Mon Laferte está asumiendo riesgos al conciliar música antigua y moderna, quizá te guste o  tal vez no, pero no te será indiferente y por lo menos ha salido airosa. Si lo ha adquirido, ponga a girar la cebollita en su reproductor, disfrútelo y déjese llevar.  

EL REGRESO DE UNA TIENDA ROCKERA.

Hola a todos los amadores de la música, ya estamos de regreso con todo lo relacionado a la mísica y sus grabaciones analógicas y lo que les voy a reseñar no está fuera de contexto.

Aquí con Don Antonio Díaz,
dueño de la tienda Rock And Roll

El pasado sábado 16  de este mes reabrió sus puertas Rock And Roll, una de las primeras tiendas especializadas en todas las ramas y orígenes del rock y cultura suburbana. Justamente este año cumple 3 décadas de abrirla.

Su fundador es Don Antonio Díaz, Uno de sus antiguos domicilios se ubicaba, si bien no me equivoco, en calle Cristóbal Colón, posteriormente se mudó a César López de Lara, también ocupó el Pasaje Obregón donde temporalmente cambió su nombre a Urban Noise, luego se trasladó al segundo piso de un local en Álvaro Obregón donde había que pasar por una escalera metálica en espiral. La foto donde estoy con un disco, fue tomada ahí.

El nuevo local, que visité una semana después de su reinauguración, quedó en la calle Antonio Matienzo -hasta la calle es tocaya- entre Altamira y Obregón. Por ser una construcción de época, quedó bien remodelada. De un lado ofrecerá la moda alternativa y del otro la sección musical llamada "El Desván de Los Discos".

Yo conocí esa tienda como en 1994 y tuve la oportunidad de comprar un disco de Tomita y un CD de UB40. Además de dos Fanzines Taladro. Siendo sinceros me dio mucho gusto que reabriera sus puertas el mejor conducto para conocer propuestas musicales independientes. 

Que la música siga girando.

LA LLORONA Y EL RUISEÑOR.

Alguna vez leí en una pagina de internet de fans del cantante español Raphael, un comentario acerca de su versión de la canción "La Llorona", que forma parte de las canciones folclóricas de mi país, específicamente de Oaxaca.

En ese texto, dicen que la canción se refiere a la tétrica aparición nocturna. Al principio me iba a molestar pero no vale la pena. Que este texto sirva para poner en contexto a la canción antes mencionada.

Resulta que en algunas épocas -y en algunos poblados ó países- existe el oficio de plañidería, donde ciertas mujeres cobran por sollozar y llorar en los velorios y sepelios, pues a esa clase de "lloronas" se refiere la canción.

No me imagino que a la que grita "¡Ay, Mis Hijos!" le vas a cantar: "Tápame con tu rebozo, llorona, porque me muero de frío" ó "Hermoso huipil llevabas, llorona, que un ángel te creí". Con ésto se acaba la controversia. Mejor disfrútenla en la voz del Ruiseñor de Linares.

MON LAFERTE Y "LA TRENZA" (PARADOJAS Y TITUBEOS DEL AMOR).

Han pasado más de ocho meses desde que adquirí el Vol. 1 de Mon Laferte, y me prometí comprar el siguiente disco para cuando fuera lanzado a la venta. y así lo hice. Si el anterior fue mi regalo de cumpleaños el nuevo álbum superó toda expectativa, que no pude aguantar el anhelo de quitarle la envoltura de celofán para llegar a mi casa y escuchar el disco en mi modular.

Ya lo había escuchado previamente en línea. Y entonces entendí por qué en vez de llamarse "Volúmen 2", como algunos de sus seguidores le llaman cariñosamente, se titula "La Trenza" (México, Discos Valiente, Universal Music, 2017) Un disco que aunque no es tan arrebatado como su predecesor, sigue siendo intenso y ecléctico. Sin más preámbulos, repasaremos textualmente este estimulante auditivo.

PARECE FÁCIL PARA TI 

El disco inicia con "Pá' Dónde se Fue", con esa mezcla de música andina y murga que nos transporta desde la Altiplanicie a la Cordillera. "Que sí" es una especie de reggae; me da la impresión, por lo que dice la letra, de que es una contestación al "Palmar" de Caloncho (igual me estoy equivocando). En "Mi Buen Amor" cuenta con la participación de Enrique Bunbury. También hace un cover de "Ana" del conjunto Los Saicos (sí, ya oí la versión original). El primer sencillo a lanzar fue "Amárrame", una cumbia como se toca en América del Sur, une el folclor con la modernidad y para eso cuenta con el apoyo de Juanes. Después de este ritmo colombiano, pasamos a un Vals Peruano: "Yo Te Qui". 

TÚ HACES MÁS BELLOS MIS DÍAS.

"Primaveral" es una tierna canción de amor muy peculiar. "No Te Fumes Mi Mariguana" inicia con una especie de blues con un coro y una voz de soprano para dar lugar a un reggae y rematar con un final casi circense (¿Acaso una referencia a Descartes a Kant?). Con Manuel García interpreta "Cielito de Abril". Un rock lento acompaña a "Flaco". Por último cierra el disco con un bolero: justamente el que da el título. 

A MANERA DE POSTDATA -VOLÚMEN DOS-.

Estimada Señorita Mon: disculpe Ud. si parafraseo una canción: canta, actúa, pinta, escribe poemas... todo lo hace bien. ¿Cómo le hace para ser artista y musa al mismo tiempo?, inspira dibujos, pinturas, versos, prosas, proyectos. Como no se me ocurre otra manera de mostrar mi admiración, tiene un sitio en este humilde portal. Me congratulo de que este álbum haya alcanzado el disco de oro a 11 días de lanzarlo. Mi pequeña fonoteca está enriquecida desde que sus discos la engalanan y me confirman que posee y preserva la calidad musical y letrística que me gusta de los músicos chilenos. Gracias.

EL SARGENTO PIMIENTA, CINCUENTA AÑOS

El álbum que acercó al cuarteto de Liverpool a los adultos, y fascinó a muchos escuchas, que inauguró los discos conceptuales, que cerró la trilogía de la experimentación que habían abierto con Rubber Soul... Hoy cumple medio siglo de haber sido lanzado.

Naturalmente que estamos hablando de "Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band" (Inglaterra, EMI Records .Universal Music, 1967) Del cual sabemos suficientes anécdotas sobre los procesos de grabación, incluso con Anthology sabemos de tomas desechadas y demos de las canciones incluídas en este plato. Por primera vez, se añadían las letras y las pistas están entrelazadas, de hecho, el disco no contiene separaciones, por lo que me han platicado, fue todo un acontecimiento.

ESPEREMOS QUE USTEDES DISFRUTEN DEL SHOW.

El disco abre con la canción que lo intitula. Nos introduce al efecto de algún pequeño recinto cuando comienza a tocar la hipotética Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta y su vocalista Billy Shears, Ringo le presta su voz para interpretar "With a Little a Help From my Friends", las experiencias sonoras comienzan con "Lucy in The Sky with Diamonds", "Getting Better" Juega mucho con la estereofonía, "Fixing a Hole" es una pieza a la que se le aprecia poco a poco y hasta en la claridad del sonido se oye diferente (es la única que no se grabó en Abbey Road). "She's Leaving Home" es una exquisitez de orquestación y una forma tan pulcra de contar en verso la historia de una chica que abandona la casa paterna en busca de diversión. El lado A cierra con otro experimento sonoro: "Being for the Benefit of Mr. Kite", donde George Martin se encarga de las armonías de órgano y Geoff Emeritt confeccionó el loop de cintas recortadas de grabaciones al azar.

¿ERES UNO DE ELLOS?

El lado B es una orquestación basada en el folclor hindú: "Within of Without You"; aquí se apoyan de varios instrumentos de cuerda y arco para acompañar a George Harrison. Algo de la música de antaño se aprecia en "When I'm Sixty Four". "Lovely Rita" es una canción más rítmica sobre cómo alguien se queda prendado con la Oficial de Parquímetros. Al concluír esa canción un gallo irrumpe con su canto para "Good Morning, Good Morning", inspirado en el jingle de conocido cereal. Vuelven a interpretar el tema de "Sgt. Pepper´s..." para cerrar con "A Day in the Life"; Buenísimo encore. No concluye el disco sin recetarnos un extraño Bonus Track.

Mientras estoy redactando estas líneas, estoy escuchando en línea este álbum que estoy reseñando y, al mismo tiempo, recordando cuando un compañero de la universidad me prestó el cassette y cómo lo escuchaba en mi tocacintas a bordo del autobús. Cómo lo fui apreciando con el paso del tiempo. Es una obra insuperable, han querido hacer versiones completas de este album, la última con The Flaming Lips no fue tan afortunada para mí. 

No puedo cerrar esta entrega sin hablar de la portada: La sesión de fotos fue realizada por Peter Blake (más tarde haría lo mismo con Rollings Stones) Muchos personajes propuestos no aparecieron para no crear controversia. Se dice que la sesión fue muy costosa, además es la primera vez que se puede hablar de arte portada. Ya que tienen suficientes datos, disfruten este disco cincuentón.

MON LAFERTE: DISCO INQUIETO, DISCO COMPLETO (QUE PUEDE HACER LO QUE QUIERE DE MÍ)

Desde el momento que escuché una de sus canciones en la radio, ya no pude dejar de perderle la pista: los videos musicales, sus presentaciones en vivo, la temática de sus canciones, la fuerza que proyecta en su voz. Es la segunda vez que una artista me hace decir "Quiero tener ese disco". Me hice de la consigna de adquirirlo justo el día de mi cumpleaños (justo hoy) y aquí me tienen:  con mis oídos atentos a Mon Laferte Vol. 1 (México, Discos Valiente, Universal Music, 2015) que en realidad es su tercer grabación y logra combinar el eclecticismo de la música actual con ese toque retro que me parece oír a esas voces

que oía cuando era niño. Su voz es tan suave y tiene esa forma de abrirla, que a veces me recuerda a Björk y otras a Regina Spektor.

"Y SÉ QUE TE BUSCO PORQUE ME ALOCAS"

El primer track me parece un blues eléctrico. "Tormento" puede remitir a un amor no corrspondido, ora intenso, ora codependiente; "El Cristal" es un himno de defunción hecho bolero con esa trompeta con sordina que no me deja de encantar;  "El Diablo" es una combinación de ska con un intermedio de reggae. Desde Gwen Stephani en No Doubt y Monique Powell en Save Ferris, ya no había escuchado a una mujer cantar en ese ritmo acelerado con esa fuerza e ímpetu y mucho menos en castellano; "La Visita" tiene una ambientación que si te dejas llevar sientes que te transporta; "Amor Completo" es una tierna e intensa canción de amor; en "Un Alma en Pena" nos muestra algo del folclor de su país. 

"TEN PIEDAD Y DIME POR QUÉ".

"Tu Falta de Querer" es el tema que me atrapó desde la primera vez que la escuché: la canta de tal manera que me da la impresión de que me toma de los hombros y me lo está preguntando a mí. "Salvador" es otra de las canciones optimistas del disco. "Si tú me quisieras" es una peculiar canción ranchera con un ritmo de música norteña y rockabilly que la vuelve más montañesa aún. "Malagradecido" es una canción de decepción tocada en tono de Re Menor ¿desafinado? que me recuerda a dos canciones: el intro de "Ya Lo Sé que Tú Te Vas" de Juan Gabriel y "Over" de Portishead; el disco cierra con una musicalización de una letra de Carolina Dagach: "La Noche del Día que Llovió en Verano", de corta duración.

A MANERA DE POSTDATA

Dice un proverbio que quien canta canciones al corazón afligido, "es como quien quita la ropa en tiempo de frío", pero en el caso de este disco de Mon Laferte no sucede éso: hay algo que te dice que aunque tus penas son muy tuyas hay otras que te hacen sacar fuerzas de flaqueza, te hace retomar cosas que habías perdido. Realmente esta grabación impactó mi vida adulta. ¿Qué tanto? con el tiempo lo sabré.