MI GRABADORA REPORTERA

Hace quince años.- compré con mis ahorros una grabadora reportera de cassette normal.

Yo sé que es algo trivial, pero esa SONY es especial para mí por varias razones:

Es de las últimas con un armazón metálica en su interior, hasta se siente más pesadita que los modelos siguientes.

*La compré en octubre de 1994, me costó 125 nuevos pesos (así se le llamaba a la nueva unidad monetaria), posterior al "error de diciembre" su precio se triplicó.

*Pudiéndola comprar en la fayuca, la compré en una tienda establecida. No puedo precisar si fue fabricada en 1994, pero la compré de paquete con un paquete de pilas alcalinas, las normales se las chupa en una hora.

*Me siento culpable de que durante todo este tiempo sólo la he llevado a revisar con el técnico una vez -y naaada maaas.-. Con todo, la distinguida señorita sigue trabajando.

Por eso será otra vez mi compañera de batalla como en antaño, sobreviviendo a la era digital.

*Este artículo lo redacté el 22 de octubre de 2008 en myspace.com, sólo que le hice algunas modificaciones para adaptarla a su contexto actual.

LA LLUVIA VUELTA CANCIÓN

Mientras llovía, yo caminaba guarecido en mi paraguas, de pronto mi mente empieza a circular distintos versos de varias canciones que hacen referencia a ese fenómeno del clima:

"Esos patitos tiene tal modo/ De zambullirse en agua con lodo/ Que la maestra dijo esta frase:/ "Patos mojados no quiero en mi clase""..."Sólo soy feliz si llueve"... "Debe ser lluvia/ Gotas de Lluvia/ Se siente como lluvia/ Saliendo de mis ojos/"..."Lluvia/ Tus besos fríos como la lluvia" ..."Viaja por el cielo/ Llega a tu ciudad/ Y empieza a diluviar" ... Un finale de armónica que precede a un continuo golpear de gotas.

Parecería tomado de algún reproductor de MP3, pero era música que giraba en la rockola de mi corazón.

Fuente de foto: http://especiales.laprensagrafica.com/2009/tierra/wp-content/uploads/2009/04/lluvia.jpg

JINETES EN EL CIELO

Ya tenía rato que no compraba un disco compacto, pero ayer tuve la oportunidad de visitar un Waldo's para ver qué hay de nuevo-viejo y me encontré un compilado de quince éxitos de Los Baby's, uno de mis grupos favoritos.

Debo reconocer que el disco compacto lo compré más que nada por la versión que los hermanos Ávila hicieron de "Jinetes en el Cielo" en 1966. Una melodía que, créanlo, me cautivó en mi infancia, así que los efectos electrónicos en la música son muy apreciados por mis oídos.

¿Por qué me gusta esta versión? por las filtraciones que contiene la guitarra y hay una parte donde se ampata con un órgano. Después de averiguar algo más es que antes los procesadores para guitarra y órgano no estaban tan desarrollados en ese tiempo. Y miren lo que lograron.

A TREINTA Y TRES O CUARENTA Y CINCO

No cabe duda que existe una campaña de promoción y conservación, y no setoy hablando de alguna especie en peligro de extincion.

El caso es que en You Tube escribo el concepto "Record Player" y acto seguido aparecen tornamesas y tocadiscos de distintas marca y modelos y sea probando su audio frente la webcam o tocando una canción entera.

Estos audio-presumidos -sin agraviar y para beneplácito de los amadores del audio análogo- nos demuestran que el vivil no ha muerto del todo. Si a eso le agregamos que llegaron a la conclusión de que el audio en surco es más fiel que el de un disco compacto.

Espero formar parte de esas personas que suelen presentar sus tocadiscos en condiciones de surcar un plato.

DISCOMENTO: FANDANGO DE HERB ALPERT

Corría en ese entonces el año de 1982, a veinte años de que Herb Alpert lanzara "The Lonely Bull" y a mi juicio, de revolucionar la música instrumental , a veinte años de co-fundar A&M Records con Jerry Moss; decide abrir la sección latina de su sello disquero -la cual castellanizo como AyM Discos- con su quinta grabación fuera del concepto del Tijuana Brass: "Fandango" (EEUU, A&M Records. 1982), producido por José Quintana y Herb.

La mayoría de las selecciones son de Juan Carlos Calderón. el disco abre con la melodía que intitula a este disco. para despues seguir con Margarita (Camagüey) donde en la última parte José Quintana se la pasa intercalando "camagüey" de manera muy caribeña. la tercera banda la ocupa "Jala y Empuja", para dar paso a "California Blues", lento, cálido, mas no aburrido.

La quinta del lado Uno es una canción conocida por nosotros, ya que antes la interpretaron Raúl Vale y Sergio Fachelli: "Quiéreme tal como Soy" de Rafael Perez-Botija, aquí canta totalmente en español, quizás no lo pronuncie tan bien, pero no importa eso. Su gusto por nuestro idioma lo compensa.

El lado B lo ocupa "Ruta 101" una de las canciones más famosa de este disco junto con "Coco Loco", tan famosa como la versión original con Diego Verdaguer, de hecho, José Quintana co-produjo "Coco Loco" ese mismo año.

Eduardo Magallanes se hace presente con "Aria", donde Herb, fiel a las fusiones folclóricas, une su trompeta al mariachi. Regresa otra pieza de Calderón con "Angel", Roberto Carlos y Erasmo Carlos contribuyen con "Sugarloaf", para cerrar con un medley -Frenesí, Bahía, Moliendo Café y Porompompero.

¿NO ES FANTÁSTICO?

Música que gira es el escaparate ideal para presentarles el tocacintas que me acabo de mercar -valga la redundancia- en el mercado rodante o pulga o plaza o puestecito o tianguis o como le quieran llamar.

Es un tocacintas Magnavox que me costó la primorosa cantidad de cincuenta pesos (menos de cuatro dólares), así que puedo decirles que me hice de una buenísima ganga, considerando que ya los modulares con caseteras y los reproductores portátiles están nulos del stock.

Tiene un buen audio. Supongo que salió de los saldos de EEUU. estoy muy contento aunque se puso rejego al principio; no quería funcionar.

Algo más que quiero presumir es mi grabadora reportera Sony, que es quinceañera: es decir, tiene tres lustros conmigo y parecía que la señorita se quería jubilar. pero tuve la oportunidad de que funcionara otra vez, necesitaba unos mimos con aceitera en su motor y listo. ya está complementada con el audífono mono que adapté días antes.

Ya me di cuenta de que se dieron cuenta de que soy un aficionado a los cassettes y así oigo metros y metros que giran en su eje.

MONAURAL ENVOLVENTE

La noche de ayer me dispuse a recomponer unos audífonos y al percatarme que el contacto o plug sólo tenía dos terminales -uno para tierra y otro para corriente-, decidí hacer unas pequeñas modificaciones a la conexión.

...y se convirtió en un audífomo monaural.

Es una experiencia diferente, creo que les será más emocionante a aquellos que no están acostumbrados al audio unidimensional, deben estar agradecidos al maniquí que los científicos usaron para comprobar la dualidad del oído humano, porque ese experimento permitió desarrollar el sonido estéreofónico.

¿CÓMO?

Me causan ternura la poca información que algunos reporteros o redactores hacen en sus comentarios de música para los periódicos.

Precisamente en uno de esos medios impresos, cuando se lanzó el compilado de éxitos del grupo argentino Miranda!, leí un texto que decía que la banda de marras se había cambiado de disquera. Me quedé con cara de what.

Cierto, sus discos, que en nuestro país salieron bajo el sello EMI, los reedito Warner; lo que ocurrió es que su disquera, Pelo Music, cambió de licenciatario para la edición de los discos de Miranda.

Lo mismo ocurre con Panda, que pertenecen a Movic Records y ahora son distribuidos por EMI.

Es mejor checar bien lo que se dice ¿no?

BRRRT

Quizá algunos de los que conservan sus musicassettes, se han percatado que al inicio y al final de cada lado se escucha como un ruidillo.

Pues ahora les voy a revelar de qué se trata; igual y tembién ya lo desubrieron: resulta que ese ruidito se llama cinta de tono.

Es que cuando se manda la cinta master para el duplicado de cassettes, resulta que el copiador une el inicio y el final de la cinta con la grabación que hace algo así como brrrrrrrt. pues ese ruidito le sirve de guía al duplicador para llenar los cassettes y pegarlos.

Esa una técnica de duplicación, que se utilizaba en la maquila de cassettes originales.

PORTADA Y VIDEO

Como les prometí, este es un blog de audio y sus formatos, en especial los análogos, pero resulta que con la llegada del video clip -que no es precisamente un género, sino una técnica de edición- nuestro tema en cuestión abraza a la sincronía sonido-imagen, por eso. me di a la tarea de hacer analogías de videos musicales que utilizaron de referencia la portada del disco de sus cantantes o bandas.
QUEEN Album: A Night at the Opera -1975 Canción: Bohemian Rhapsody -Lo curioso es que se tomó por referencia la foto del álbum "Queen 2"






PAUL McCARTNEY Album: Off the Ground -1993 Canción Off the Ground.






PORTISHEAD Album: Portishead -1997 Canción All Mine.







Hay más, estoy seguro, pero se los mostraré mientras sigo indagando

VOCES QUE HACEN VIBRAR

Unos de los pasajes musicales que aprecio mucho, aunque no tengo conocimientos musicales profesionales, son los coros y las voces de fondo, y máxime cuando se emplean los avances tecnológicos en los aparatos de grabación.

Por eso, voy a mencionarles mis canciones favoritas donde se emplea estas combinaciones vocales que, créanlo, conmocionan de verdad el sentido del oído.

HOW HIGH THE MOON.
Les Paul and Mary Ford (1952)
El virtuoso guitarrista, luthier e inventor de la grabación múltiple, muestra sus habilidades grabando bajo, acordes y varias armonias, y posteriormente añade varias veces la voz de Mary creando una atmósfera fascinante, en esos tiempos era trabajoso, pero sus innovaciones contribuyeron a que AMPEX mejorara sus aparatos.

ESCRÍBEME.
Los Hermanos Silva (1958)
Estos chilenos consanguíneos poseían una voces excepcionales, en esta canción hermosa, sus voces crean una potencia que compagina el sentido de la letra.

BLOW IN THE WIND.
Peter, Paul and Mary (1964)
Peter en Bocina Izquierda, Paul en Derecha y Mary en Centrales, Resultado: el mejor cover para una canción de Bob Dylan sin tantas complicaciones.

WOULDN´T IT BE NICE.
The Beach Boys (1967)
Aquí no discutiremos si esta cancióm es genial o no, pero consideraremos sus genialidades técnicas: mientras que la instrumentación se realizó en los legendarios estudios Gold Star, las Voces se registraron en los Estudios Columbia, donde Lala Voz de Brian Wilson se duplicó y los coros con semitono del resto del grupo hace creer que son más de lo que están grabando.

BECAUSE
The Beatles (1969)
Del Álbum "Abbey Road" esta joya de la sobreposición de voces es incomparable, ni siquiera con las que he mencionado en este reportaje. John, Paul y George incorporan sus voces en esta canción que parece breve.

SOMEBODY TO LOVE.
Queen (1976)
A mi juicio supera a "Bohemian Rapsody", Freddie, Brian y Roger, emulan un coro tipo "Gospel" multiplicando sus voces y comprimiéndolas después para un ensamble vocal que se antoja a real multitud.

LA RADIO.
Dyango (1980)
Según el disco donde esta canción fue lanzada, se ufanan de que este cantante ,cuyo nombre artístico tomó del jazzista gitano Django Reinhart, grabó su voz veinte veces para voces de fondo y coros. Experimento que repetiría también con "Querer y Perder" y "Me Gusta".

HOLA

Ya que quiero dar rienda a mis inquietudes ensayísticas con uno de mis temas predilectos: El audio tanto análogo como digital, porque no me considero un anti-tech pero pienso que el audio análogo se preserva mejor.

Pero bueno, este es el quiosco donde aquellos que les fascine coleccionar discos de acetato y cassettes pueden hallar cabida con sus comentarios y aportaciones, he encontrado material bueno que ha sido lo mejor desde que Tomás Alva Edison inventó el fonógrafo.

¿En qué consistirá este sitio? en Reseñas de discos que he escuchado, en pequeños ensayos acerca de la música grabada. Conforme vaya investigando enriqueceré mi nuevo blog.

Sean Bienvenidos.